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<h3>🐷 동물농장</h3>일단 &lt;동물농장&gt;의 장점을 얇다는 데에 있다. 앉은 자리에서 한번에 다 읽을 수 있는 고전이라니!인간에게 지배 당하고 있던 동물들이 투쟁을 한 후 평등한 동물 사회를 만드는 것이 책의 주된 내용이다. 가장 똑똑한 돼지가 중심이 되어 정치를 하는데, 점차 동물 사회가 계층화되고 타락하는 과정을 잘 묘사해두었다. 인간 사회에 대한 신랄한 풍자가 느껴지는 작품으로, 한번쯤은 꼭 읽어봤으면 좋겠다. 가장 인상적이었던 책의 마지막 문장을 소개한다. 책을 읽는다면 분명 명문이라 느끼게 될거다.''창 밖의 동물들은 돼지에게서 인간으로, 인간에게서 돼지로, 다시 돼지에게서 인간으로 번갈아 시선을 옮겼다. 그러나 누가 돼지고 누가 인간인지, 어느 것이 어느 것인지 이미 분간할 수 없었다.''<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/668364df-f52d-4c5b-a4e0-50c7bd8e1d99-image.png"> <h3>🌆 멋진 신세계</h3>&lt;멋진 신세계&gt;는 지금 보면 너무 클리셰적인 작품이다. 이거, 어디서 본 적이 있는 내용인데? 그렇다. 그 클리셰의 근원이 &lt;멋진 신세계&gt;이기 때문이다. 과학문명이 극도로 발전한 미래에 인간을 통제하는 디스토피아. 그리고 그 속에 있는 인간의 삶을 메타적으로 살펴보는 소설이다. 책을 읽다보면 새삼스럽게 올더스 헉슬리가 대단하다고 느껴진다. 1931년에 어떻게 이런 생각을 했는지 말이다.넷플릭스의 블랙미러 시리즈를 좋아한다면 분명 재미있을거다. 조금 어두운 분위기가 있긴 하지만, 크게 부담은 없으니 한번쯤 읽어보자.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/6ca0e0f9-8cbe-485c-bffa-b01ba52d22ab-image.png"> <h3>🍂 죽은 시인의 사회</h3>&lt;죽은 시인의 사회&gt;는 비교적 현대 작품이다. 고전이라고 하기에는 애매한 면이 있지만, 그만큼 의미있는 소설이니 추천한다. 책이 부담스럽다면 영화로 먼저 접해도 좋겠다. 영화 역시 명작이니 말이다.학생들이 책상에 올라가 키팅 선생님에게 ‘오, 나의 선장님’을 외치는 결말이 압권이다. 명문 사립고등학교에 부임한 키팅 선생님이 입시나 맹목적인 공부가 아닌, 삶에 대한 생각과 가치를 가르치는 내용이 책의 전반을 이루고 있다. 인생에 대해서 다시 한번 고민해보게 되는 가치있는 작품이다. 나의 인생작이기도 하다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/b7643352-ec0d-49d3-acc3-5e7bdeea91a6-image.png"> <h3>☸️ 수레바퀴 아래서</h3>&lt;죽은 시인의 사회&gt;를 읽었다면 &lt;수레바퀴 아래서&gt;를 빼놓을 수 없다. 주입식 교육과 원하지 않는 삶으로 고통스러워하는 주인공 한스를 통해 사회를 비판하는 소설이다. ‘그렇게 되면, 수레바퀴 아래에 깔리고 말 거야.’라는 대사에서 사회와 주변인의 강요를 엿볼 수 있다.300페이지 정도의 작은 분량으로 부담이 없는 편이다. 처음에 이 소설이 1906년에 출간되었다는 점에 놀랐다. 고전은 100년, 200년이 흘러도 여전히 유의미한 가치를 전달해준다는 점에서 역시 놀랍다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/93cf6780-a451-446e-beed-c1368411b73f-image.png"> <h3>🗣 차라투스트라는 이렇게 말했다</h3>니체의 대표적인 저서. 니체의 책은 다소 공격적인 말투와 파격적인 주장이 인상적이다. 이 때문에 책에 반박하며 읽는 재미도 있다. 하지만 어떤 이의 사상을 처음 읽을 때는 먼저 이해를 시도하는 편이 낫다. 망치를 들면 못만 보인다는 말도 있지 않은가.니체의 파격적인 사상은 당시의 무력한 기독교 분위기에서 유래했다. 재미있는 점은 니체의 집안이 독실한 기독교였다는 점이다. 니체는 모든걸 신의 이름으로 용서하고 모두가 평화롭게 살아야 한다는 생각을 납득하기 어려워했다. 그런 면에서 니체의 사상은 불편할 정도로 솔직하다. 타인보다 우위에 있고자 하는 마음의 동기가 인간 사회에 있다는 점을 파헤치는 그의 주장이 가져오는 신선함을 살펴보기를.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/be325b1f-7321-4219-99f8-5ed59de07f91-image.png">

고전소설을 읽어보기로 결심한 당신에게 추천하는 재미있는 고전

시나리오를 쓰려는 사람이라면 ‘3막 구조’를 한 번쯤은 들어봤을거다. 그만큼 3막 구조는 시나리오에서 기본 중의 기본이라 할 수 있다. 그러나 이 절대적인 법칙을 부술 때 또 다른 쾌감이 오는 법. 오늘은 의도적으로 다른 방식의 플롯 구조를 택한 영화를 살펴보면서, 이야기를 만드는 다양한 방식을 알아보자.3막 구조란?3막 구조는, 아리스토텔레스의 &lt;시학&gt;을 참고하여 시나리오 분석가 시드 필드(Syd Field)가 고안한 개념이다. 간단히 인물과 배경을 설정하는 ‘1막’, 사건과 갈등이 전개되는 ‘2막’, 절정을 통해 갈등이 해결되는 ‘3막’으로 나누어진다. 이러한 구조는 관객을 이야기에 몰입할 수 있는 단초를 마련하기 때문에, 지금까지도 대부분의 영화에서 사용하고 있다.물론 어떤 영화를 3막 구조다, 아니다 라고 명확히 구분하기는 어렵다. 이러한 막의 구분은 소설의 챕터처럼 명시적으로 드러나는 것이 아니기 때문이다. 오늘 소개할 영화 역시 어떤 지점에서는 3막 구조라고 볼 여지가 존재하긴 한다. 그러나 이들은 기존과 다른 방식으로 플롯을 구분하고, 관객에게 새로운 감각을 전달한다는 점에서 살펴볼 만하다. <h3>사랑할 땐 누구나 최악이 된다</h3>노르웨이의 독특한 로맨스 코미디, &lt;사랑할 땐 누구나 최악이 된다&gt;. 우리나라에서는 담배연기씬으로 더 유명한 이 작품은, 율리에의 욕망을 따라 다음 사랑 이야기로 넘어가는 구성의 영화다. 이러한 주인공의 심리상태를 따라가며 영화는 프롤로그와 에필로그, 그리고 12개의 챕터로 구성된다. 마치 소설과 같은 구성이랄까. 따라서 챕터가 바뀔 때마다 주인공의 사랑이 새로운 장으로 진입하는 듯한 느낌이 사뭇 신선하게 다가온다. 프랑스에서는 이러한 영화의 형식을 반영해 제목을 Julie(en 12 chapitres)으로 번역했다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/499dbd9f-0cfa-45f1-bdf0-8e2776a720c3-image.png"> <h3>여름 이야기</h3>에릭 로메르의 사계절 이야기 중, 여름. 그의 영화는 빼어난 색감과 영상미 뿐만 아니라 평범한 사람들의 일상이나 연애 이야기를 잘 담아내는 것으로 유명하다. 특히 &lt;여름 이야기&gt;는 날짜와 요일을 명시적으로 표기함으로써, 누군가의 일기를 들여다 보는 듯한 인상을 준다. 잔잔한 한 계절을 온전하게 조망하고 한 시절을 소소하게 풀어나가기에 아주 적합한 플롯 구조라고 할 수 있다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/4d6cf214-c7f3-486d-bd25-832a31f46e34-image.png"> <h3>우연과 상상</h3>하마구치 류스케의 &lt;우연과 상상&gt;은 3개의 단편이 묶여 하나의 영화로 구성된 독특한 형식을 띄고 있다. 심지어는 엔딩 크레딧도 각각의 단편이 끝난 뒤 바로 나온다. [제 1장 마법(보다 더 불확실한 것) 魔法（よりもっと不確か), 제 2장 문은 열어둔 채로 扉は開けたままで, 제 3장 다시 한번 もう一度은]으로 실제로 전혀 다른 제목을 띄고 있다.그러나 이러한 세 이야기는 모두 우연과 상상을 다루고 있으며, 이들을 하나로 묶어 봤을 때 독특한 시너지가 생겨난다. 이런 점에서 &lt;우연과 상상&gt;은 우리가 영화를 보는 방식을 다시 생각하게 한다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/4ecb5290-db0c-4b1b-827f-5ee98dbc4999-image.png"> <h3>더 메뉴</h3>외딴 섬에 위치한 고급 레스토랑 속에서 벌어지는 기묘한 사건을 다루는 &lt;더 메뉴&gt;. 레스토랑 호손에서 12명의 초대 손님들과 셰프의 이야기를 담고 있다. 사람들이 많은 곳을 피해 ‘외딴섬’에서 일이 벌어진다는 스릴러와 호러물의 기본 공식을 충실히 살리면서도, 음식과 스릴러가 결합되어 독특한 분위기를 만들어냈다. 레스토랑을 배경으로 한 영화답게 각 챕터는 코스 요리의 이름으로 전개된다. 요리명 자체가 코미디 요소로 쓰이기도 하며, 각 챕터의 주제를 효과적으로 드러내는 기능을 충실히 다한다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/e92891e7-6949-449c-87ca-fc57b04e94e7-image.png">

3막 구조가 아니다? 신선한 플롯 구조

입체적인 캐릭터를 위한 불행, 트라우마, 성격장애 작법서

'클리셰'라는 용어를 들으면 어떤 생각이 드는가. 사실 ‘클리셰’라는 용어는 부정적인 뉘앙스로 자주 쓰이며, 창작자에겐 경계해야 할 대상으로 여겨진다. 그러나 클리셰가 무엇인지 잘 알고 활용한다면, 오히려 더 독창적인 결과물을 만들어낼 수도 있다. 클리셰의 핵심은 독자들이 알고 있는 요소를 끌어옴으로써, 새로움을 위한 발판을 만드는 것이기 때문이다. 이번 아티클에서는 클리셰를 다른 관점에서 바라보며, 어떻게 클리셰를 ‘잘’ 사용할 수 있을지 알아보자.<h3> </h3><h3>클리셰란 무엇인가?</h3>‘클리셰’에 엄밀한 정의는 없지만, 주로 ‘너무 많이 사용되어 진부한 표현이나 요소’를 뜻한다. 가령 ‘기억 상실’이라는 요소는 처음 등장했을 때만 해도 신선했지만, 이제는 로맨스나 스릴러 장르에서 많이 사용되면서 자칫하면 진부하다는 평가를 받고 있다. 그러나 어떤 요소가 많이 쓰였다는 것은, 그만큼 특정 장면에서 원하는 효과를 일으키기 쉬운 수단이라는 뜻이다. 사실 매력적이지 않았다면 많이 쓰이지도 않았을 것이다. 즉 클리셰는 요소 자체가 나쁘기보다, 많이 쓰였기 때문에 그 가치가 떨어졌다고 보는 게 적합하다.<h3>우리는 클리셰를 알고 있다</h3>영화를 보는 관객이나 소설을 읽는 독자는 어느 한 작품을 독립적으로 감상하지 않는다. 이전에 보았던 모든 작품들의 흐름 위에서 감상이 이루어지기 때문이다. 다시 말해, 우리는&nbsp;클리셰를 이미 알고 있는 경우가 많다.&nbsp;바로 이 점을 이용하면 클리세가 강력한 무기가 될 수 있다. 대중이 이미 익히고 있는 정보가 있다면, 이야기가 모든 정보를 구구절절 설명하지 않아도 공감을 불러일으킬 수 있기 때문이다.물론 창작자도 독자이자 관중이기 때문에 클리셰를 알고 있다. 그러나 창작자가 이를 활용하기 위해서는, 단순히 ‘이게 클리셰다’라고 판단하는 것 이상의 노력이 필요하다. 소설이나 영화를 많이 접하며 클리셰의 유형을 직접 정리하는 것도 추천한다. 다양한 방식으로 클리셰를 활용한 작품들을 살펴보자.<h3> </h3><h3>👸슈렉(2001)</h3>“클리셰를 비틀어 모티브 만들기“슈렉은 기본적으로 ’보통 동화에서 악역으로 나오는 괴물이, 동화의 주인공이 된다면?‘이라는 신선한 발상이 돋보이는 작품이다. 슈렉의 첫 장면에는 왕자와 공주의 사랑 이야기를 담은 고풍스러운 동화책이 등장한다. 그런데 이야기를 읽는 나레이션이 이어지다가, 갑자기 초록 괴물의 손이 동화책을 찢어버린다. 이러한 &lt;슈렉&gt;의 스타트는 당시 주류였던 디즈니 동화에 정면으로 맞서겠다는 선언을 드러내고, 클리셰를 비틀어 새로운 통쾌함을 보여준다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/4751ad97-0066-47a8-aa6c-dbf9cd00b1ab-image.png"> <h3>👮‍♀️극한직업(2019)</h3>“최대한 많은 클리셰를 비틀기”모두가 잘 아는 &lt;극한직업&gt;에는 클리셰를 의도적으로 비튼 장면들이 정말 많다. 딱 봐도 라이벌일 것 같던 잘난 후배 팀이 알고보니 주인공의 든든한 조력자거나, 악역들의 유창한 외국어 장벽에 막힌 줄 알았는데…. 그 외국어 대사를 주인공이 다 이해해버리는 식으로 말이다. 이런 작품은 형사물의 클리셰를 치밀하게 공부하고 정리한 후, 이러한 클리셰와 반전 요소를 한번에 제시하며 웃음을 유발하는, 양으로 승부 보는 코미디이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/bbe37a64-3fe7-4c05-a198-ccce9466c842-image.png"> <h3>🎮 퍼니 게임(1997)</h3>“클리셰를 비틀어 공포감 조성하기”&lt;퍼니 게임&gt;은 초중반까지 할리우드 스릴러 영화의 클리셰를 충실히 따르며 전개된다. 외딴 집에 찾아온 낯선 이들, 점차 이상해지는 분위기… 그런데 주인공이 어떻게든 위기를 헤쳐나갈 것이라는 믿음이, 갈수록 산산조각 깨지게 되는데... 이 작품은 ‘클리셰 비틀기’가 코미디뿐만 아니라 다른 장르에서도 훌륭하게 작동한다는 것을 성공적으로 선보인다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/04dc06a7-c9cd-4192-8f0e-70535b65aba1-image.png"> <h3>🧸토이 스토리 3(2010)</h3>“클리셰를 창의적으로 변주하기”혹시 ‘데우스 엑스 마키나’라는 클리셰를 들어본 적이 있는가? ‘기계로 구성된 신’이라는 뜻으로, 이야기에서 매우 간편하게 문제를 해결하는 요소를 뜻한다. &lt;토이 스토리 3&gt;에서는 장난감들이 소각장에 떨어질 위기에 처한 순간, 외계인 인형이 기계 팔로 이들을 극적으로 구해낸다. 클리셰의 어원과 구체적인 정의를 멋진 연출로 선보이는 방식의 창의적인 전략이 돋보인다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/b912f6e0-8049-4d40-8f17-b7a3b8f63ff1-image.png"> <h3>⚔️킬 빌(2003)</h3>“클리셰를 정공법으로 밀어붙이기”타란티노의 &lt;킬 빌&gt;은 일본이나 홍콩의 액션 영화 클리셰를 무수히 차용한 영화다. 그러나 감독은 '오마주'라는 명확한 의도를 가지고 사용했으며, 클리셰들의 작동 방식을 정확히 알고 이러한 명작을 탄생시켰다. 클리셰를 꼭 비틀어야만 좋은 것은 아니다. 정공법으로 원하는 의도에 맞게 사용하는 것이 중요하다는 것을 알아두자. 클리셰를 무기로 사용하는 방법은 이처럼 무수히 많다. 어떨 때는 클리셰를 비틀 수도, 또 어떨 때는 클리셰를 그대로 쓸 수도 있는 것이다. 결국 어떤 요소의 진부함을 결정하는 것은 ’그것이 클리셰냐 아니냐‘가 아니라, 그 요소를 활용하는 창작자의 능력이다. 좋은 작품을 많이 접하고 연구하며, 클리셰를 자유자재로 활용해보자😎

잘 쓰면 강력한 무기가 되는 클리셰

문학도 좋지만 가끔은 비문학이 땡기는 법이다. 뭔가 좀 더 유식해지고 싶은 날이랄까? 서점을 들여다봐도 자기계발서밖에 보이지 않아 곤란한 당신을 위해 에디터의 추천 리스트를 공개한다. &lt;사피엔스&gt;, &lt;정의란 무엇인가&gt;는 제외했다. 사회, 수학, 과학, 비즈니스를 넘나드는 6권의 책을 소개한다. A.L. 바라바시, &lt;링크&gt;혹시 지금 이 글을 쓰고 있는 픽글 에디터와 이 글을 읽는 당신이 만나려면 몇 사람을 거쳐야할까? (평균적으로) 6명이라고 한다. 지구상의 모든 사람을 여섯 단계를 건너 이어져있다는 흥미로운 이론이 있다. (진짜다) 세상을 이어주는 네트워크에 대한 재미있는 이론을 소개하는 책이다. 추천!<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/c73a68cc-1846-4405-b932-6fb16c44b499-image.png"> 캐시 오닐, &lt;대량살상 수학무기&gt;빅데이터, 알고리즘, 통계가 주는 위험성을 실제 예시를 들어 설명하는 책이다. 제목이 어려워보이지만 실제 사례가 듬뿍 담겨있어 충분히 읽을만하다. 어쩌면 알고리즘과 데이터에 대한 소재가 떠오를지도!<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/1e889c62-d478-446f-8e9b-2b9e4573ffaa-image.png"> 마이클 샌델, &lt;공정하다는 착각&gt;&lt;정의란 무엇인가&gt;로 라이징 스타가 된 마이클 샌델의 책. 능력주의가 가지고 있는 함정을 현실적인 관점에서 반박한다. 배경이 미국이라 공감하기 어려운 부분도 있지만… (ex. 기여입학제도) 평소 생각하지 못한 지점을 일깨워준다는 점에서 의미있는 책이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/3576e46c-87c8-45f2-b88e-85a4861339ab-image.png"> 토머스 S. 쿤, &lt;과학혁명의 구조&gt;이건 좀 어렵다. 혹시 글쓰기가 지루해진다면 한번 봐도 좋겠다. (아마 글쓰기가 재밌어지는 효과가 생길지도 모른다.) 과학의 패러다임이 어떻게 변화하는지에 대한 상당히 혁명적인 이론을 다루고 있는데, 이해하기 어려우니 다양한 참고자료와 함께 보는걸 아무래도 추천한다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/209f75e3-a20b-478f-8b61-f01121630409-image.png"> 장대익, &lt;쿤&amp;포퍼, 과학에는 뭔가 특별한 것이 있다&gt;장대익 교수가 쿤과 포퍼에 대한 이야기를 쉽게 풀어쓴 책이다. 혹시 과학혁명의 구조에 한번 도전하고 싶다면 곁들여보기를.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/b0e27ca7-355d-4f36-90c8-5d331862440c-image.png"> 알베르토 사보이아, &lt;아이디어 불패의 법칙&gt;사실 이건 창업을 위한 책이긴하다. 하지만 뻔-한 자기계발서처럼 허무맹랑한 이야기를 하지 않는다는 점에서 일단 점수를 줘야한다. 책의 핵심 내용은 ‘어떻게 잘 팔릴만한 아이디어를 찾는가’이고, 저자는 그 아이디어를 찾기 위해서 적은 리소스로 사람들의 반응을 실험하는 방법을 알려준다. 결국 작가도 글을 누군가에게 읽힌다는 점에서 크게 다르지 않을지도 모르겠다. &lt;마션&gt;의 작가도 원래는 블로그 연재에서 시작했다고 하지 않는다. 이제는 더 다양한 방법으로 사람들을 끌어들여 내 글을 보여줄 시대가 왔다는걸 기억하자.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/dcb9c8e1-9b63-4229-8857-1376ca8cc8b2-image.png">

알아두면 유익하지만 어렵지 않은 비문학 책 6선

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문장과 소설 묘사부터 퇴고와 각색까지, 글쓰기 묘사법

도전! 10주 완성 시나리오

바쁠수록 제목은 중요해지는 법이다. 10글자의 제목에 온갖 정보를 키워드 형태로 넣어야 하는 세상이다. 이제 사람들은 제목만 보고 내용을 추측한다. 물론 제목이 내용을 그대로 담지 않아도 괜찮다. 그 제목을 클릭할 수만 있다면 말이다. 결국 제목은 영화의 첫 인상이라고 해도 무방하다. 포스터의 그림과 함께 직관적으로 눈에 띄는 제목. 어떤 사람들은 그 짧은 한 문장에 이끌려 2시간을 기꺼이 내주기도 한다. 원작의 제목이 이상하게 번역되면 연일 화제가 되는 세상이다. 오늘은 창작물의 제목을 탐구해보자.<h3> </h3><h3>🧐중의적으로 해석되는 제목: &lt;살인자ㅇ난감&gt;, &lt;몸 값&gt;</h3>중의적인 제목은 역시 화제를 불러오기에 좋은 선택이다. 구글에 영화 제목을 검색하면 자연스럽게 '제목 의미'가 연관검색어로 뜨기 때문이다. 이런 궁금증을 바탕으로 제목의 다양한 뜻을 추측하는 재미가 포인트다. &lt;살인자ㅇ난감&gt;이 &lt;살인자 난감&gt;이었다면 아무래도 덜 기대되지 않았을까? 포스터 가운데 빨간 동그라미 배치는 또 얼마나 매력적인가. 다소 당황스럽게 연쇄 살인을 저지르게 된 대학생의 난감함(살인자의 난감), 그를 쫓는 형사 장난감(살인 장난감)을 생각해보면 아무래도 제목을 잘 지었다.&lt;몸값&gt;도 비슷하지만 이중적인 의미를 전복시킨 사례다. 예고편이나 극 초반에는 매춘을 의미하는 것 처럼 보이는 '몸값'. 하지만 막상 영화를 보고 나면 '몸값'이 전혀 다른 의미로 사용되었다는 것을 알게 된다. 다소 중의적인 단어를 사용함으로써 사람들을 이끈 뒤, 예상치 못한 서사가 전개되었을 때의 신선함을 더하는 방식이다. 더 말하면 스포일러가 되니 여기까지만 설명하겠다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/9aae6ebc-28bc-41a4-a221-9dbcfbc82ca4-image.png"> <h3><img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/5dd9c222-76d4-44bb-bd9d-bda6d75fdc42-image.png"></h3> <h3>♣️비유를 담은 제목 - &lt;하우스 오브 카드&gt;</h3>지금의 넷플릭스를 만든 작품, 하우스 오브 카드. &lt;하우스 오브 카드&gt;는 카드로 쌓은 집’을 뜻하는 말로, 흔히 위태로운 상황을 나타내는 비유적 표현이다. 미국 하원을 House라고 부르는 것, Card가 도박을 뜻한다는 것을 생각하면 그 의미가 완성된다. 미국 정치계의 혼란스러운 모습을 비유적이고 함축적으로 드러내기에 적절한 제목이다. 이런 제목은 콘텐츠의 주제를 잘 압축해서 보여주는 효과가 있다. 제목만 봐도 우리는 하우스 오브 카드가 '멋지고 세련된 미국 정치계의 로망'이 아니라 '정신없고 무너질 것 같은 정치계의 혼란'을 보여주겠다는 짐작을 할 수 있으니 말이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/ab5b1ace-53d3-4ed6-a878-6e8148517f95-image.png"> <h3> </h3><h3>🏠단음절 제목 - &lt;업&gt;, &lt;런&gt;</h3>단음절 제목은 외우기 쉬우면서도, 흔하지 않아 개성을 나타내기에 좋다. 풍선을 달고 날아오르는 집 이야기에 ‘위쪽’을 뜻하는 &lt;업&gt;이라는 제목은 뇌리에 꽂히는 느낌이 든다. 사랑스러운 애니메이션에, 어린 아이들이 많이 본다는 것을 생각하면 더 매력적인 네이밍이다. '풍선을 타고 나는 하늘 집'이라는 제목도 나쁘지는 않지만, 어쩐지 업이라는 한 음절이 주는 리듬감이 있으니까.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/72f92592-b5ea-4a93-8832-979a48785734-image.png"> 스릴러 영화로 분류되는 &lt;런&gt;도 한 글자를 영리하게 사용했다. &lt;런&gt;은 범인을 찾는데 오랜 시간을 할애하는 대신, 범인으로부터 달아나는데 영화의 러닝타임을 사용하는 영화다. 범인으로부터 벗어나기 어려운 상황, 탈출에 어려움을 겪는 스릴이 연출의 핵심인 것이다. 이를 생각해보면 '런'이라는 제목은 한 단어로 영화의 주제를 잘 보여준다고 할 수 있다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/26614196-dc5c-4a72-bb0c-25d1f6759cc9-image.png"> <h3> </h3><h3>❤️‍🩹문장 형태의 제목 - &lt;니 부모 얼굴이 보고 싶다&gt;, &lt;사랑할 땐 누구나 최악이 된다&gt;</h3>전혀 반대로, 아예 문장 형태의 긴 제목이 이목을 끌 수도 있다. 다만 이때는 제목이 '구구절절한 설명'이 되면 곤란하다. 설교하는 문장은 어디든 인기가 없기 마련이니, 호기심을 불러 일으킬 수 있는 문장이 역시 최고다. &lt;니 부모 얼굴이 보고 싶다&gt;는 제목을 통해 주의를 집중시키면서도, 학교폭력 가해자의 '부모' 이야기를 다룬다는 점을 선명하게 드러낸다. 일본 원작의 제목(親の顔が見たい.)을 그대로 가져왔는데, 실제로 일본에서는 관용구처럼 사용되는 문장이라고 알려져있다. 우리나라 사람들에게도 직설적이고 강렬하게 다가오는 좋은 제목이 아닐까 싶다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/a23bae70-ea9e-42b5-8266-5e0df18504e2-image.png"> &lt;사랑할 땐 누구나 최악이 된다&gt;는 한국어 제목을 아주 잘 선정한 케이스다. 원제를 영어로 직역하면 'THE WORST PERSON IN THE WORLD'인데, 아무래도 한국어판 제목이 조금 더 명확하게 와닿는다. 사랑이라는 직접적인 단어로 주제를 전달하며, 사랑을 할 때 만큼은 최선과 최악이 공존하는 우리의 모습을 공감과 함께 그려낸다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/3eab2867-d3ec-4750-9829-2c315e06a194-image.png"> <h3> </h3><h3>🔫오마주나 패러디를 활용한 제목 - &lt;원스 어폰 어 타임 인 할리우드&gt;, &lt;잔고: 분노의 적자&gt;</h3>사람들의 관심을 끄는데 패러디만큼 좋은 방법도 없다. 이미 알고 있기 때문이다. 유명한 작품의 제목을 가져다쓰는건 영화, 책, 노래를 가리지 않고 계속된다. 오죽하면 위키백과에 '제목이 같은 작품'이라는 페이지가 생성되어있겠는가. 쿠엔틴타란티노의 &lt;원스 어폰 어 타임 인 할리우드&gt;가 세르지오 레오네의 1984년 작품인 &lt;원스 어폰 어 타임 인 아메리카&gt;를 레퍼런스로 삼고 있는 것처럼 말이다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/468eb207-3fcf-4eff-9b6c-f1042cd9210d-image.png"> <img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/8137c92e-5fcd-44e9-9861-30d32c793676-image.png"> 아예 영화를 웃기게 패러디한 작품도 있다. 겉만 액션영화고 실상은 코미디(?)인 &lt;잔고: 분노의 적자&gt;는 &lt;장고: 분노의 추적자&gt;를 연상짓게 한다. 익숙한 제목 구조와 배열은 시청자에게 친숙함을 불러옴과 동시에, 콘텐츠의 주제나 장르까지 우회적으로 드러낼 수 있다.<img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/c860db79-ca61-4f84-b16b-3ed03535716b-image.png"><img src="https://pickgeul-asset.s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/dd9b31bd-4efa-4df2-94d0-ffc74ea97461-image.png">